-S’intéresser au concept d’espace public vs espace privé. (Cela n’a jamais été intéressant)

-S’intéresser aux questions identitaires. (Ne plus utiliser les vieilles photos de famille)

-Ne parlez plus de la mémoire. Ce concept est réservé aux étudiants de premier cycle à l’université. Il aide à combler un vide normal.

-Éviter les coulisses de peintures et les ratures viriles, cette attitude témoigne d’un manque de personnalité.

-Éviter de peindre à partir de photographies, c’est inutile.

-Les peintres du banal, vous pouvez tranquillement arrêter de peindre des scènes de vie quotidienne. Vous vous sentirez mieux en très peu de temps.

-N’essayez pas de construire un autre jeu qui ne fonctionne pas. Il est dorénavant délicat de réaliser une autre table de ping-pong en neige fondante ou une autre table de billard sous marine. Ce fût drôle à un certain moment, maintenant un peu moins.

-Cessez de penser au public, c’est une obsession malsaine.

-Ne pensez plus à l’interactivité, le musée des sciences et de la technologie d’Ottawa le fait mieux que vous.

-Laissez le public tranquille, le public dans l’art est un paradis perdu. Revenez à des idées simples comme l’art dans le public.

-N’ayez pas peur du mot artiste, c’est un mot comme les autres.

-Laissez de côté les animaux empaillés.

-Laissez aussi de côté les thèmes populistes comme la chasse et le folklore.

-Ne soyez pas inspiré par les légendes ou les mythes.

-N’utilisez pas des mots qui expriment la contradiction et la complexité de votre œuvre. Par exemple présence-absence ou à la fois sombre et lumineux

-Il ne faut pas parler d’intuition. L’intuition est une chose normale, nous en avons tous et c’est ainsi que nous vivons. Vous n’êtes pas spécial quand vous êtes intuitifs.

-Il ne faut plus utiliser de matériaux recyclés dans l’art. Si vous le faites, ne le dites pas.

-Ne pas utiliser Walter Benjamin comme référence littéraire.

-Les vidéos dans lesquelles des gens restent immobiles (vidéo still) sont maintenant inutiles. Il est trop tard. De toute manière, ils n’ont jamais été aussi intéressants qu’ils en ont l’air. Résistez à la tentation.

-Ne pas mettre la patience du public à l’épreuve, cette stratégie est définitivement désuète.

-La poésie n’est pas une démarche.

-La poésie n’existe pas à l’état brut.

-Évitez les mots ludique et narratif.

-Évitez de croire que la narration est une stratégie importante en photographie contemporaine.

-Éviter de mentionner Jeff Wall à chaque instant ou nous sommes confrontés à une photographie de mise en scène.

-Il ne faut pas se féliciter entre artiste sur le simple fait de travailler sur quelque chose plutôt que de ne rien faire. C’est comme si on vous félicitait d’être vivant et de ne pas vous être suicidé. C’est une attitude campagnarde.

-Ne soyez pas surpris si les gens n’achètent pas votre art, les Québécois sont issus d’une lignée de tueurs illettrés et de putes édentées.

-Ne faites pas comme si vous étiez vraiment intéressé par l’évolution et la reconfiguration des frontières physiques et culturelles de notre monde.

-Quand vous abordez un thème, posez vous la question suivante avec grand sérieux : Combien de domaine professionnel et champs de compétence (journalisme, Travail social, psychologie, télévision) font ce que vous souhaitez faire et combien mieux le font-ils? Vous hésiterez avant d’entreprendre un projet d’installation chauffante pour les itinérants.

-Cessez de vous servir de l’histoire de l’art comme si elle était un tube de colle ou une roulette de ruban écossais.

-Évitez les formulations du type : J’explore la tension qui réside entre… Je ne crois pas qu’il soit donné à un artiste d’explorer toute forme de tension entre deux objets.

-Ne faites pas semblant d’être occupé.

-Cessez de croire que l’art est une grande histoire de contact et de bonnes fréquentations. Il y a de fortes chances que vous ne soyez pas reconnus pour les bonnes raisons.

-Il ne faut plus dire : Il faut être à la bonne place au bon moment, vous n’êtes pas un joueur de Hockey sur une glace.

-N’angoissez pas, vous faites de l’art.

-Ne montrez pas l’inverse de ce que vous tentez de dire.

-Les résidences d’artistes ne sont pas des lieux pour travailler dans un contexte nouveau ni des espaces générateurs d’idées nouvelles. Ce sont surtout des endroits idéaux pour tromper sa petite amie avec des jeunes artistes roumaines.

-Ne dites pas, Mon art laisse aussi place à l’interprétation. C’est un peu comme d’affirmer que le contraire est possible.

-Ne dites pas que vous vous inspirez de la vie de tous les jours.

-Si vous parlez de romantisme, évitez de mentionner David Gaspard Friedrich. En plus d’esquiver un lieu commun vous éviterez aussi de devoir nommer une de ses peintures, ce ne que vous ne sauriez sans doute pas faire.

-N’écrivez pas de mots allemands dans vos textes de démarche, l’équivalent français existe sans doute.

-Ne transformez pas les données concrètes en objet abstrait.

-Il faudrait aussi arrêter de photographier des espaces non habité mais peuplé d’inquiétude. Une menace ne peut pas planer sur une photographie.

-Cessez de rechercher le performatif dans tout.